Théâtre des membres: I Get Around - High-Shop par Olivier Magnan

Test 1: Nous voulions tester la jib "JonyJib Pro Camera Crane Jib Arm 24 feet (height)" et "MotorHead 20 Motorized Pan & Tilt Head for cameras up to 20 lbs."

Cette Jib quoi que relativement abordable n'est pas tout a fet parfaite a la livraison, il faut prévoir un bon 200 $ de quincaillerie afin d'en obtenir un résultat optimal. Ajout de notes et boulons ainsi que câbles de tensions sont les bienvenus afin d'en améliorer la stabilité.

Pour ce qui est de la tête motorisée, elle se comporte très bien, quoiqu'un peu bruyante, ce qui peut être dérangeant lors de la prise de son. Le plus gros problème de cette tête, c'est le contrôleur qui est porté à geler lors de captations extérieures. Une housse et une chaufferette sont à prévoir.

Test 2: Xh-A1 avec le filtre “vision03” de “John Hope” et l'éclairage au néon

Le filtre
Le filtre vision03 est épatant, il réduit incroyablement le grain dans les zones sombres et donnent des couleurs vibrantes. L’objectif de ce filtre était de travailler le look au tournage et d’être le plus prêt possible du résultat désiré.

L'éclairage
L'éclairage au néon est très pratique à condition d'être près du sujet, donne une lumière très diffuse et surtout, est très abordable. Pas besoin de se payer un kino flo si on est le moindrement débrouillard. Dans ce cas précis, nous avions la chance d’avoir accès a quelque source d’éclairage de la salle. Mais malgré que nous ayons préalablement acheté des néons avec la même température que les lampes de la salle, une bonne différence reste, les néons demeurent plus froids.

Le plus intéressant à tester, à mon avis, était un tube néon en rond fixé directement autour de la lentille. Un vrai plaisir pour les plans rapprocher. Cette technique permet d’éliminer presque tout les ombres, mais élimine par le fet même une bonne partit de la texture et donne un look aseptiser si utiliser comme source lumineuse principale. Parfaite comme lumière de remplissage. Nous avions 3 anneaux; 3000K, 5000K et 6500K et quelque minutes avant le début du tournage, un des membres du groupe mis le pied sur le 5000K. Nous avons dit au revoir à l’anneau le mieux balancer a nos besoins. De la correction de couleur s’annonçait en post !
ring

Le tournage.
Équipe réduite à sa plus simple expression; Jean-François Lemyre, opérateur Jib et éclairagiste, et moi même comme directeur et seconds cameramans trépied et épaule.

La majorité des prises furent directement tournées à deux caméras à l’exception des solos et des close-ups réalisés a l’aide de l’anneau de néon. Nous avons effectué pour chaque chanson; 4 prises incluant les 4 membres, 2 prises par membre (plan individuel) et 1 prise close-up par membre.

Pour ce qui est de la trame sonore. Nous avions accès à la salle de spectacle avant le studio d’enregistrement, ce qui n’est pas coutume. Nous avons donc créé deux trames midi afin de rester synchro d’une prise à l’autre. Une trame à pleine vitesse et une trame au double de la vitesse afin d’obtenir des plans au ralenti en post-prod.

Le média
C’était notre premier test en HDV et je tenais à tester des rubans d’entrée de gamme afin d’en tester la fiabilité. TDK DVC60, 24.99$ pour le paquet de 10 cassettes. Surprenamment nous n’avons pas eu de problème avec ses rubans. J’estimerais à 5 drop pour 5h de matériel. Ce qui est tout a fet acceptable conte tenu des couts. Bien sûr ce n’est pas acceptable sur tous les projets, mais ça reste une option pour des projets avec très peux de budget et ayant une grande l’attitude sur la sélection des plans.

L’enregistrement audio
Visite au studio d’enregistrement “Nitram Studio” et réutilisation du métronome midi pour l’enregistrement.

Post-Prod
Final Cut Studio
MacPro 2 x 2.8 GHz Quad-Core Intel Xeon
4 GB ram
Seagate Barracuda 500 GB 7200

Importation HDV par le billet de Firewire.

Je voulais aussi tester un montage contenant plusieurs pistes empilées tout en restant en HDV, dans ce cas 16 pistes, dans une même timeline. Fastidieux... merci ProRess pour les projets suivants.

Colorisation pour ce projet. Puisque nous avions opté pour un ajustement directement a la caméra peux de colorisation fut effectuer sur Dixie. Quelque plans furent balancer directement dans FCP a l’aide du “3 way color corrector”

Pour “I Get Around” quelque setting de “Magic Bullet” furent utiliser pour donner une ambiance un peut plus chaude.

La Sync
La sync fut simple, alignement manuel à partir du métronome laisser en début de l’aiff mixer au studio et du métronome capter par le micro de la caméra lors du tournage.

Par contre, puisque la trame sonore fut, enregistrez, en second. Certains segments n’étaient pas au point. Non pas directement à cause de la technique, mais de la performance. Le groupe étant vocalement plus relâcher lors de la captation vidéo qua l’enregistrement audio certains plans laisse ressentir un certain manque de synchro. Nous avons décaler quelques plans afin d’atténuer l’impression de décalage.

Pour ce qui est de l’ambiance sonore... j’aurais aimé un enregistrement et mixte audio moin “close mic” puisque contrairement à un vidéo-clip nous voulions donner une ambiance captation “live” aux vidéos. Ce qui est d’autant plus dommage puisque l’on perd l’aspect performance du groupe qui en studio comme au tournage fait leur pièce dans le plus grand respect des traditions quatuor vocal. C'est-à-dire sans montage audio, sans multipiste. Du “one take”... Dommage !

Conclusion
Nous sommes toute foi satisfait du résultat comte tenus qu’au départ ce n’étais qu’un test. Un test qui fût payant pour le groupe qui en partit grâce a ses vidéos ont pus performer lors d’un galla juste pour rire 2009 en acompagnement de Charlypop. Pas si pire pour un test.

Merci au groupe High-Shop qui ce sont prêter aux jeux et on passer une journée complète a notre disposition.
www.high-shop.ca

Olivier "MAGO" Magnan
JayDance Productions
www.jaydance.com