The Lean Forward Moment

Il faut le dire: avant même de lire son plus récent livre The Lean Forward Moment, j'étais déjà un disciple fidèle de Norman Hollyn. Son arrière-plan est particulièrement varié. D'abord monteur film et télé pendant plusieurs années (il a cotoyé les Coppola, Lumet, etc.) il est présentement professeur tout en étant à la tête du département de montage de l'École d'Art Cinématographique (School of Cinematic Arts) à USC en Californie. Actif sur la blogosphère depuis un certain temps (sur http://normanhollyn.com/ , http://filmindustrybloggers.com/theeditor/) il compte aussi des invitations nombreuses sur le web et ailleurs dans les conférences, panels, festivals pour traiter de tous les sujets portant sur les médias et les nouvelles technologies. Il est de ceux qui partagent, avec la plus grande candeur, leur passion pour le 7e art dans le contexte de notre époque actuelle.

The Lean Forward Moment

Mon premier défi en abordant le livre de Norman Hollyn est probablement de traduire son titre. ''Le moment vers l'avant maigre™'' sonne beaucoup moins bien que l'expression anglaise.

Le concept de base de Norman Hollyn est pourtant simple: c'est ce moment précis dans une scène oû le spectateur reconnait un changement important (a shift in the story). C'est un moment ou nous réalisons que le personnage prend une décision ou subit quelque chose qui va faire progresser l'histoire. Ces moments sont à la base de la réussite d'une histoire bien racontée. À défaut d'une meilleure expression, je parlerai de moment-pivot.

Que ce soit pour le grand écran, la télévision, une production web, pub, corpo etc., il est important de reconnaître ces moment-pivots et de venir supporter ceux-çi avec tous les outils qui sont à votre disposition (l'écriture, la scénographie, le jeu des acteurs, l'ambiance sonore, le montage, la musique, etc..). Pour guider ses décisions, Norman Hollyn introduit un autre concept qu'il appelle le logline. Le logline c'est un court paragraphe qui expose ce dont le film est à propos. Il ne parle pas ici du court résumé à l'arrière d'une pochette DVD ou les quelques phrases qui servent à ''vendre'' votre idée à un producteur réticent. C'est surtout un guide, une idée maîtresse qui viendra soutenir TOUTES les décisions que vous et vos collaborateurs nombreux auront à faire au cours du périple. En d'autres mots, c'est une ligne directrice qui permet de guider tout le monde pour créer une unité dans le message du film.

Le livre de Norman Hollyn est donc un tour d'horizon sur les différents outils qui permettent d'améliorer la qualité de votre film. L'écriture est simple, c'est un livre qui se lit presque d'un seul coup et on reconnaît bien les qualités de pédagogue de Norman Hollyn. Plutôt que de se concentrer uniquement sur l'art du montage, il décide d'élargir son auditoire en abordant tous les aspects de la création cinématographique. C'est d'ailleurs une excellente introduction pour quiconque s'intéresse au cinéma et je le recommande à tous les étudiants dans ce domaine.

On y parle de films importants du cinéma (qui ont déjà eu leur lot d'analyse) avec des photos et une mise-en-page qui font de la lecture une expérience vraiment agréable. Pour ceux qui connaissent mon intérêt pour The Godfather, j'ai effectivement été servit dans l'analyse de la scène de ''Michael qui tue Sollonzo'', reprise sous plusieurs angles au cours du livre mais aussi avec des films comme The Matrix, Citizen Kane, Le Mépris, etc. qui sont tous analysé pour permettre de comprendre des éléments importants dans la création cinématographique. On aborde aussi des courts métrages étudiants et des projets web émmergents, preuve que le concept du moment-pivot de Norman Hollyn s'applique à toutes les formes de medium.

Les Chapitres

1. Comment nous racontons une histoire.
2. Ligne directrices de films (Logline)
3. Scénarisation
4. Scénographie
5. Réalisation
6. Direction photo
7. Montage
8. Effets visuels
9. Musique
10. Son
11. Des exceptions? (films d'action, d'horreur, épisodes télé, court métrage, télé-réalité, films expérimentaux, distribution).
12. La production
13. Le secret (à propos de la collaboration, école cinématographique, etc.)

Certains diront que le livre reste trop en surface. C'est effectivement le défi du livre d'aborder l'ensemble de la création cinématographique en allant en profondeur dans l'analyse. Mais je crois que la perspective que Norman Hollyn emprunte pour discuter de l'art cinématographique est essentielle pour tout créateur. On ne peut négliger l'importance de la collaboration dans la création d'un projet cinématographique. Que vous vous intéressiez au montage, à la direction photo, à la scénarisation ou à la production, c'est un livre qui permet de jeter un oeil sur toutes ses sphères et donnera certainement le goût à plusieurs d'aller plus loin dans l'un ou l'autre des domaines.

Le but dans la création d'un film, d'une série télé, d'une infopub, d'une série web consiste à rejoindre de façon efficace son auditoire... avec The Lean Forward Moment vous aurez des outils pour le faire. C'est un excellent ouvrage pour tout amateur et professionnel du domaine.